Oops! It appears that you have disabled your Javascript. In order for you to see this page as it is meant to appear, we ask that you please re-enable your Javascript!
Via Gueglia, 8 - 23854 OLGINATE - (LC), Italia
T. +39 338 1272826
info@adeliobonacina.it

Біографія

Все життя для мистецтва

Малювати я почав випадково. На початку я зіткнувся з труднощами і у мене було багато розчарувань …

Народився в Веркураго, в провінції Лекко в Італії в 1950 році.

Перші початкові класи Аделіо відвідував в сільській школі з релігійно-пасторально-сільськогосподарським ухилом. Спочатку дитинство – проведене між озером і пагорбами, потім підлітковий період, який він прожив за кольорами пір року, що залишило свій відбиток на подальшій творчості художника … і з часом перетворилося в постійну тему його живопису. Спочатку він експериментує з першими ескізами, зробленими «олівцями Джотто». В юнацький період Боначіна віддається ідеям нескінченності і свободи, на які його наштовхують горизонти озера, древній замок Інномінато, насолода навколишнього натурою і що змушує його літати в мріях десь далеко-далеко за горизонтом.

1969

Починається займатися графікою, відвідуючи школу чистого і прикладного мистецтва в Мерате (Італія, Ломбардія).

1975

В 1975 году после знакомства с некоторыми известными мастерами, которые вдохновили его своими художественными взглядами, оставляет графику и начинает экспериментировать с масляной живописью – своей большой страстью.

“У мене була можливість зустрітися з відомим художником Массіроні на одному з курсів графічного дизайну. Саме він надихнув мене остаточно зануритися в мистецтво. Життя художника непроста, особливо якщо ви хочете перетворити свою роботу також в професію.”

Aделіо Бонасіна, на початку, стикається з багатьма труднощами, як це завжди буває в світі мистецтва. Художник відрізняється малюнком і кольором: малюнок – завжди простий за своєю природою, відображає точно природу в пейзажах, кольори – свіжі і чіткі, виражені в імпресіоністської формі, але запропоновані завжди індивідуальним способом. Постійно живі відтінки, представлені таким чином, що в картинах відчувається постійний рух і безперервна гра кольорів.

1985

З 1985 року, під керівництвом художника Массіроні, який повністю поділяє його точку зору, починає творити нові виразні роботи застосовуючи змішану техніку малювання.

1986

Одна з картин Аделіо Боначіни обрана з 200 інших попередньо відібраних журі робіт для участі в остаточному відборі «Premio Arte 1986».

Початок дев’яностих років

Після різних експерементів, на початку дев’яностих, він заглиблюється у вивчення робіт, виконаних масляними красками зі змішаною технікою і акрилом. Виставки Аделіо пропонують цікаву живопись, в якій художник пропонує особисту інтерпретацію, майже сентиментальну, безумовно поетичну.

1997

Боначіна малює природу

Роботи Аделіо пропонують нам вивчати пейзажі, починаючи від марини і гірських пейзажів, проходячи через широкі простори рівнини. Але що робить їх такими привабливими? Делікатність і чутливість картин, які, незважаючи на те, що художник використовує змішану техніку, яка, безумовно, відіграє значну роль, в порівнянні з масло і надає більше сили, ніж масло в поодинці, здатна захопити і зацікавити найвибагливіших оглядачів. Пейзажі, які, з першого погляду є відразу впізнаваними, але доносять завжди до нас різні повідомленням з різним змістом.

Ідея Бонасіни полягає в тому, що природа як і раніше чиста і здатна повернути людині своє місце у всесвіті: природу, де все знаходиться на своєму місці, продовжуючи перетворюватися в незворотний життєвий цикл життя / смерть / життя.

Але за межами прихованої концептуальності цінність пейзажів Боначіни складається також в їх внутрішній конструкції. Серед найбільш успішних картин – ті, які мають коротку сторону (висоту) і набагато довше (ширину). Результатом є велика «панорама», вільна для огляду і роздуми.

Художник цінує вітер, його здатність змінювати зовнішній вигляд речей; поверхню моря, луги; І ось тут вітер часто стає головним героєм, і в цих «негабаритних» картинах відображається все те, що виходить з його сутності, щоб доторкнутися до відчуття глядача (Анна Катерина Беллато)

1998

Критики порівнюють картини художника Аделіо Боначіна з Вале-Сан-Мартіно зі стилем відомого італійського художника Кашеллі.

Техніка виконання його робіт – це техніка змішана з маслом і акрилом. Багато картин дуже матеріальні, художник використовує товсті мазки, які утворюють рельєфи на полотні. Багато квітів. Критики порівнюють картини художника Аделіо Боначіна з Вале-Сан-Мартіно зі стилем відомого італійського художника Кашеллі.

1999

Фонд «Дон Ньокки» надає художнику Адель Боначіне особливе визнання за те, що він намалював ескіз бронзової меморіальної дошки на честь святкування 50-річчя з їх підстави.

Яскравий імпресіоністський художник з яскравою ломбардской матрицею представляє роботи що відображають як пейзажі так і фігури, де простежується міцна і правильна техніка, конструкція з яскравими і насиченими кольорами. Своїми роботами він виражає волю до того, що відбувається в його душі художника, коли натуралістичне бачення передається в поетичні спогади.

2001

Емоції в кольорі – колір емоцій

У цей період художником Аделіо Боначіна разом з Іларіо Сіррі був проілюстрований збірник віршів Лусіо Занібоні «Лучі ді маре». Хвилі, чайки, пляжі і парасольки, простір залиті сонцем або приховані місяцем, дають нам можливість замислитися над сенсом життя і людської долі, що підкреслюється в наступному вірші:

“Lascia l’ormeggio
e vola sulle acque
la vela all’orizzonte
è ora una piccola paglia
poi il cielo col mare
si confonde
Così penso alla morte:
una vela che salpa.”

Кольори, дуже теплі, середземноморські, матеріальні, замішані на полотні у вигляді квітів, лугів, пейзажів, морських видів: це свого роду повернення до імпресіонізму, який Аделіо Боначіна представляє на виставках в цей час. Але, на відміну від чорно-білих картин французьких майстрів, художник з Лекко пропонує галерею зображень від спогадів видів:

“Мій мольберт залишається всередині студії, далеко від гегемонії реальності. Я відображаю тільки, спогади, перетворені фантазією. З цієї причини мої погляди на озеро Комо або на деякі проблиски моря не такі, якими вони здаються відвідувачам: це майже казкові образи, в яких глядач може бачити ще більше.”

Аделіо представляє публіці серію картин з морським мотивом і пейзажами намальовані акрилом або з використанням змішаної техніки на полотні або по дереву. Роботи, в яких яскраво виражена особистість художника, реалізовані в сучасному образі, кілька разів отримували визнання як від громадськості, так і від критиків. Боначіна був фіналістом премії «Арте Мондаторі» і виграв призи на національних змаганнях, таких як приз Еміліо Гола, Графства Борміо, премію братів Агацци.

Картини захоплюють глядача відображенням любові художника до природи, окремими моментами світла і комбінацій кольорів, які змушують людей затримуватися, щоб повною мірою насолодитися їх красою.

2005 – 2008

Природа між кольорами та емоціями

“Пристрасть – це те, що завжди рухає вас вперед.”

Майже після 5-ти років подорожей по всій Італії, Аделіо Боначіна повертається, щоб виставляти свої роботи в Калольцьокорте, в своєму місті. Останнім часом він організовував виставки по всій Італії. Брав участь в колективних виставках в Чезенатіко, Вероні, Мілані, Трієсті.

“Мою живопись називають «Ломбардний натуралізм». Я визначаю мій спосіб малювання «матеріалізм». Використовую багато кольорів. Мої роботи характеризуються використанням чистого кольору. Спочатку я використовував масляні фарби. Тепер віддаю перевагу змішаній техніці, приділяючи особливу увагу акрилу. Визначити чітко мій спосіб живопису, як і будь-який інший, завжди складно. Кожен шукає свій шлях. Я радий, коли ви говорите мені, що мої картини впізнаються за мазком.”

Автор пропонує колекцію робіт, які наповнені інтенсивністю глибоких квітів, літніми і сонячними пейзажами. Художник демонструє полотна, які в основному орієнтовані на натюрморти і пейзажі. Виставки, які організовує Адель Боначіна відрізняються предметом: пейзажі з маками і соняшниками з насиченими і яскравими квітами з використанням акрилу, масляних красок і лаків, а також вітрила і марини. У його роботах відчувається динамізм форм і кольорів.

 

 

Кольорові, вишукані, з пунктирними мазками, наповнені силою і інтенсивністю, картини Боначіни привертають цікавість численних критиків мистецтва через щирість і справжність, присутніх в цих роботах. Варто відзначити, що на Боначіну було також покладено створення обкладинки книги Адріано Штазі «Робота, культура, здоров’я: цінності майстрів ». Для цього він намалював картину «Всі народи підуть до свого Господа» в якій хотів виразити стан людини.

Назви картин художника вже багато говорять про його стилі: «Квіти на пляжі», «Маки в пшениці», «Літо», «Поле маків» і «Нічна симфонія» – це тільки деякі, за допомогою яких він нібито занурює глядача в теплий і ароматний світ натури.

2009

“EXCURSUS”

Персональна виставка Аделіо Боначіна «За рікою», представлена у виставкових залах Італо Нері, як завжди, досягла хорошого критичного і суспільного успіху. Оптимізм Аделіо Боначіни виходить від палестри кольорів в його роботах і підкорює публіку.

“Назва цієї виставки не випадково, – каже Боначіна, – тому що це моє бажання вийти за рамки перших картин і створити нові пейзажі, не обов’язково пов’язані з контекстом Лекко.”

2011

Сонце & Колір

Аделіо Боначіна виставляється в Палаці Фальк в Лекко з 8 по 26 квітня на виставці, організованою Confcommercio для підтримки Uildm і наукових досліджень.

Оглядаючи студію художника увага також звертається на картину солдата на землі …

“Цю роботу я створив як пам’ять про першу війну в Перській затоці, – згадує Боначіна, – мені подобається експериментувати, хоча мене більше все ще приваблюють, панорамні види, оцінені більшістю публіки.”

На питання: «Що ви можете сказати про роботу художника в наш час в момент кризи?» – він відповідає: «Важкувато, але для малювання завжди має бути місце і простір».

У творах цього періоду художник зображує, зокрема, квітучі луки, морські пейзажі, природні пейзажі. Він також використовує змішану техніку з іншими видами малювання. Як завжди, він фокусується на сильних і дуже текстурованих кольорах.

2013

Природа является одним из главных героев работ Аделио Боначина, от «Поля на холсте» до «Кусты», от «Пейзаж с маками» до «Пляж». В его картинах встречаются также людские персонажи, такие как великолепная «Мечтающая девушка» или религиозные тематические картины, такие как «Христос перед судьями». Среди лучших работ Аделио Боначина можно отметить: картины об Иисусе и его страсти, произведения социальной денонсации или связанные с исторической памятью, а также картины женщин, цветов и растений.

2014

Художник представляє картини все більше з піщаними і кольоровими відтінками. Що стосується мистецтва всебічного художника Адель Боначіни, як його ще називають «піттоскульптор», під час презентації виставок своїх виставок критики одностайно говорять про дуже живу і сучасну виразність спадкоємця імпресіонізму і «фовеа» Матісса, про енергійний колоризм його творів, його сильний і невтомний дух до художніх експериментів, як формальний, так і змістовний. Про художника говорять, що він представляє також роботи на джутову полотні, в яких художня цінність не стільки від натуралістичному уявленні, скільки від матерії.

2015-2016

Пейзажі Боначіни зачаровують своєю глубиною озера.

Аделіо Боначіна пропонує не тільки пейзажі та панорамні види, а й портрети. Серед його шанувальників Карло Кастелланета, Раффаеле Крові, Раффаеле Де Граду і Бруно Мунари.

2017

Все життя для мистецтва

На своїй персональній виставці в Олжінате на віллі Сірторі Адель Бонасіна пропонує особисту антологію своєї творчості: близько 40 робіт, виконаних в період з 1980 по 2017 рік з використанням різних технологій малювання. Мальовничі пейзажі та погляди на рідкісні і високі навіювання, портрети і фігури з сильним емоційним ефектом, неформальні твори з сучасної виразною концептуальністю. Роботи, в яких відображений художній світ Аделіо Боначіни, «художника великого таланту і консолідованого досвіду», – як його описує мистецтвознавець Сільвано Валентини.